藏族舞蹈服装（藏族舞蹈）

想必现在有很多小伙伴对于藏族舞蹈方面的知识都比较想要了解，那么今天小好小编就为大家收集了一些关于藏族舞蹈方面的知识分享给大家，希望大家会喜欢哦。

[拼音]：Zangzu wudao

[外文]：dance of Zang nationality

(资料图)

中国的藏族聚居在西藏自治区以及青海、云南、四川、甘肃等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的文化，藏族舞蹈形式种类繁多，风格多样。

据西藏《拉达克王系》记载，远在吐蕃王朝以前的德晓勒王时期(约公元前2～前1世纪)，“鲁”和“卓”（藏语歌与舞之意）已有了相当的发展。7世纪前后，吐蕃王朝统一了西藏及其周围地区，逐渐形成了藏族文化传统。这种文化传统，是在当时当地原始民间文化和本教文化的基础上，吸收了佛教文化与中原汉族文化的内容产生和发展起来的，并反映在保留下来的藏族舞蹈中。

藏族舞蹈大体可分为民间歌舞和宗教舞蹈两大系统；又可具体分为谐、卓、噶尔和羌姆4大类。

泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，其主要形式有：

即圆圈舞。是流传在前后藏地区广大农村的一种自娱性集体歌舞，以山南地区的最有代表性。它以娺拍为基本节奏，重拍起步，3步一变，顿地为节，步法扎实稳健，节奏鲜明，劳动气息浓郁，长于抒发欢快热烈的情绪。民间传说果谐节奏与动作的形成与打青稞和“打阿嘎”（夯房基）的劳动有关。舞蹈时，人们围着盛有青稞酒的酒缸，男女各站一边，拉圈起舞，从左向右沿圈踏步移动并分班歌唱。领舞者不时发出“休休休”的呼喊，指挥群舞者统一节奏。这种舞蹈一般分为 3段，中间一段舞蹈速度较快，男方跳完女方紧接着跳，形成男女舞蹈竞赛的场面。歌词内容多为歌颂家乡和赞美生活。

俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞蹈动作有力，舞姿矫健奔放，有模拟禽兽的动作，如模拟山鹰的各种形态。地区风格很突出，一般分为农区果卓、牧区果卓、林区果卓。农区果卓主要流行在昌都、川西等地区，它的结构分两大段，即从慢板歌舞逐渐到快板歌舞。开始时男女分班拉手走圈，轮班唱歌，歌声伴合舞蹈，多作甩袖应节踏步。歌唱一段之后，齐声叫“唾”！顿时侧身拧腰，舞步越跳越快，舞蹈在热烈的情绪中结束。牧区果卓流传在藏北、青海、川西广大牧区，其结构和形式与农区果卓大体相似。但慢唱部分的舞蹈风格和农区的差异较大，歌唱性强，动作幅度更小，而快板歌舞段落动作雄健急速，多胸前晃双手、擦地跳跃、前顿步接左右翻身。林区果卓流传在西藏工布地区，故又称工布卓，也分慢板和快板两大段，只是在慢板接快板之间有一段擦地为节的过渡连接步叫“谷杂”（九点步）。舞蹈的节奏感很强。工布的人除农业外，兼营狩猎、采集，所以舞蹈动作中有模拟狩猎生活的射箭步和模拟飞鸟的动作。

有两重含意：

（1）藏族人把雅鲁藏布江上游的昂仁、定日、拉孜、萨迦及阿里一带叫作“堆”，这些地区的农村圈舞就叫堆谐。

（2）上述舞蹈传入拉萨后，经过加工规范了的藏族踢踏舞。13世纪，“堆”地区出现了一种叫“札木聂”的六弦琴，当地居民开始用它为歌舞伴奏，致使农村圈舞在结构上发生了变化。首先是歌曲中出现了前奏、间奏、尾声3个纯音乐部分，促使有舞必歌的果谐摆脱了受歌词段落的限制，在纯音乐中踏出灵活多变的步法，构成了踢踏舞的雏形。17世纪中叶，五世达赖规定每年六月底七月初在拉萨举行雪顿节（酸奶节，后发展成藏戏节），让各地藏剧团集中到拉萨献艺。“堆”地区窘巴藏戏团的剧目中，穿插表演了这种已具雏形的踢踏舞，受到拉萨各阶层人士的喜爱。这种舞经过加工创造，形成了娺拍节奏、后半拍起步的各种打点的步法，如3步一变，右脚起步，左右连踏5步、7步、9步等步法以及踏步转等交错组合，脚下发出各种音响节奏的踢踏舞。配上洋琴、笛子、京胡、六弦琴（札木聂）、串铃等乐器的伴奏之后，把堆谐舞曲规范成由“降谐”（慢歌）、“谐个”（歌头）、“觉谐”（快板歌舞）、“谐休”（尾声）组成的较完整的结构形式，逐渐从自娱性舞蹈过渡到表演性舞蹈。

是弦子舞的意思。流行于巴塘、昌都、云南、青海一带的藏族聚居地区，西藏境内也有流传。每逢节日，一人操“白旺”（牛角胡）站在排头，拉起胡琴带领人群挥袖起舞，边唱边舞，基本队形是圆形，顺时针方向行进，时聚时散。舞者膝部连续柔缓地颤动，舞姿优美抒情。它的拖步、点步转身、晃袖等动作，很有特色。谐里的《孔雀吸水》，是具有代表性的舞蹈。

泛指表演性强的集体舞，包括多种鼓舞、拟兽舞、性格舞等。这类舞蹈一般重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌，或歌与舞穿插进行，如后藏的卓(大鼓舞)、山南、拉萨一带的卓谐(扁形腰鼓舞)、热巴卓（铃鼓舞）、拉姆夏卓（藏戏舞蹈）、孔雀舞等。有代表性的卓有下面两种：

热巴流传在昌都、工布地区和四川、云南藏族聚居区，是包括铃鼓舞、杂曲、民间歌舞的一种综合表演艺术。表演热巴的多数是流浪艺人，过去将这种艺人也称为热巴。而热巴卓是专指热巴中的铃鼓舞。表演这种舞蹈开始要向观众说一段颂赞吉祥、炫耀技艺的话，然后男执铜铃，女持带把的扁鼓，边敲边舞，情绪热烈。观众增多以后，就拉开场子进行技巧表演。先是女子集体表演鼓技，然后男子各自表演不同的技巧动作。铃鼓舞的鼓点可分为1点、3点、5点、7点、9点5大组，每组鼓点均有一套技巧动作。各地的热巴各有所长。

流传在拉萨、山南等地农村的一种鼓舞。舞者携扁圆形腰鼓，多在喜庆节日的礼仪场合表演。表演时有身披羊皮、头戴面具的指挥者（“卓本”）指挥舞蹈进行的次序和鼓点的节奏。表演形式大体分3段，第1段是纯舞，节奏由慢到快，击鼓跳跃，变化队形，中间穿插鼓技表演。第 2段是徒歌，歌词内容为吉祥如意之词。第3段是边击鼓边歌唱，最后以施礼拜揖结束。这种舞的表演者，多在膝部或腰部拴一串铃铛，随着跳跃发出声响。日喀则地区的大鼓舞所用的鼓比一般卓谐的鼓大一两倍，带长把，横插腰后，表演起来气魄宏伟。

藏语意为专业性的表演歌舞。这里主要是指17世纪噶丹颇章王朝时期，拉达克国王献给五世达赖的一部乐舞。这部乐舞，一直表演于西藏宫廷。它吸收了部分藏族舞蹈的韵律和动作，已经成为具有民族特色的藏族宫廷舞蹈。表演这种乐舞的是男性儿童，称噶尔巴，他们身穿彩衣，头戴白布圈帽，靴上系铃，每人手中拿一柄小斧子。噶尔的表演特点是：唱一句歌词，变换一种舞姿造型，如双臂托天举斧，送胯成三道弯式的曲线姿势等。舞蹈内容多是驱邪迎祥、歌颂政教昌隆和达赖喇嘛的。主要伴奏乐器有达尔玛(近似新疆的铁鼓)、加林（长唢呐）、根卡等。整个舞蹈，从服饰、舞姿和音乐，都受到中原武舞及西域乐舞的影响。

泛指驱鬼酬神、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事的宗教性舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型巫舞，主要是指喇嘛寺的跳神。这种舞蹈，最早是根据印度佛教瑜伽宗的礼仪，吸收本地苯教反映自然崇拜的巫舞、拟兽舞、法器舞混杂而成。在表演时，没有歌唱，气氛庄严肃穆。

每逢宗教节日，喇嘛寺举行跳神活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓?齐鸣之中，表演者头戴面具、手执法器或兵器装扮成众神出场，绕场一周，揭开序幕，然后陆续表演凶神舞、骷髅舞、牛神舞、鹿神舞、金刚力士舞和护法神舞等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。在各段舞蹈之间，还穿插喇嘛的摔跤、角斗等表演，以娱乐观众。有的还表演《舍身饲虎》之类的佛经故事。此外，还有表现乐善好施、长命富贵的寿星舞、鹿舞、仙鹤舞等。最后一场是驱鬼，众神兵将酥油和糌粑制作的想象中的鬼首──“朵玛”押送到寺外旷地点火焚烧，逐一年之邪，祈一年之福（见喇嘛教寺庙舞蹈）。

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