长江雕塑，南京给公共艺术评选“打样”

记者 王宏伟

作为江苏省长江文化节的重要活动单元，南京长江文化国际雕塑艺术邀请展正在进行网络投票，公众可以通过“长江雕塑邀请展”微信小程序为15件雕塑设计作品打分，目前参与者达到2万人。公众投票将直接影响评选结果，最终将有10件作品入选，在南京市建邺区滨江公园展出一年。

“公众投票并不只是造势，而是和活动组委会、学术委员会具有同等的投票权重；公众投票结果更不是仅供参考，相反它被设置在组委会、专委会投票之后，可以说公众拥有评选的‘最后一票’。”邀请展总策划、学术委员会召集人、南京艺术学院美术馆馆长李小山告诉记者，“城市雕塑是公共艺术品，公众不应该只是结果的接受者，而应该是决策的参与者，他们要有话语权。”

首创公共艺术作品评选“三三制”

长江文化国际雕塑艺术邀请展承载着南京的一个“小目标”：以国际化风格的城市雕塑营造当代滨江艺术空间，为长江国家文化公园南京段建设开篇布局。

去年7月，15位国内外艺术家受邀来南京实地考察，饱览长江南京段的自然、生态、人文之美，寻找创作灵感。当时他们就被告知：组委会、学术委员会、公众网络投票各占1/3权重，这是国内公共艺术评选首次实行“三三制”。

李小山说：“以往公共雕塑展，基本是专家委员会说了算，组委会最终认可。这次不一样，我们想回答两个问题：一是对于公共艺术来说，公众在哪里？二是艺术家是不是只需要把艺术‘喂’给观众？”他说，“学术委员会由中国美院、四川美院、中国美协、中央美院、同济大学的行业大咖‘高配’组成，但我们最终决定限制自己的权力。理由也很简单，公共艺术作品不是美术馆作品，什么样的作品放在公共空间，公众应该拥有和专家同样重要的一票。”

这样的理念也被贯彻到受邀艺术家们的创作中，他们都是业界名家，对公共艺术有着深刻的理解：好的作品就像一粒种子，可以在一个城市生根发芽。一件作品构筑一个文化场域，可以与公众形成情感的互动，甚至可以说，一件作品落成时只完成了属于艺术家的一半，而另一半要由公众的互动来完成。

采风结束后，15位艺术家提交了40件设计作品，专家委员会从中挑选出15件作品，并从今年春节前夕开始公众投票。

雕塑家蔡磊的《江山》是一段总长9米的钢板，它蜿蜒曲折地从5米的最高处渐渐降低到接近地面的高度。对于作品创意，蔡磊阐述道，长江从青藏高原一路奔流到东海，《江山》以雕塑语言再现了长江在中华大地上的流动轨迹及地形阶梯剖面，铁锈色的耐候钢呈现地形高差，代表山体展示岁月沧桑；顶部镜面的不锈钢反射移动的天空物象，表现江山流动；雕塑上有一段金箔，标记的正是南京所在的位置。它形象地展示了长江的长度和高差，也以强烈的视觉冲击寓示江河万古奔流，文明生生不息。

“公共艺术要有公共性。”蔡磊说，“城市雕塑不仅需要圈子内的认可和学术上的共识，更需要跟公众共情，在公共空间形成新的可能性。”

“三三制”会不会有失灵的时候？李小山表示，确实有可能最后打分时出现并列第10名，只有在这种极端情况下，组委会和学术委员会才会盲选出一个评议小组，作出最终裁定。

触屏即投票，好作品要经得起公众审视

弯弯曲曲的管道，红色、黄色的交通标志，用新能源汽车底盘做成身体的蜻蜓……入围的雕塑作品乍看上去令人费解，但只要略经解读便会令人惊叹。对于公众来说，城市雕塑的分寸感在于既不一览无余、平淡如水，又不云山雾罩、不知所云。

雕塑家管怀宾的《渡园》灵感来自江南园林的移步换景，作品主体是两个交错倒置的三角形，把空间分隔成迷宫一般的小小花园，墙壁上的巨大镜子可以360度翻转，转动时带来时空流动交错的效果。作品的中心是9根灯柱组成的灯塔，灯光会使夜间的《渡园》更加如梦如幻。

迁居中国的英国艺术家马特·霍普的入围作品《河流是雕塑》，是一组两个弯折成一团的不锈钢管。艺术家把长江化作一条线，61个弯曲代表着61个点。“我在地图上看长江，慢慢地数河道的弯曲点，沿着河道穿越内陆，一共数了61个弯道，它们形成我心中的61个点。”马特·霍普这样解释自己的创意。

《测量风景——后浪》是雕塑家张增增的设计作品，他把浪花奔腾、翻卷的瞬间抽象提炼成纯线条，用一条条钢筋定格了惊涛拍岸的动感，动与静、刚与柔、瞬间与永恒凝固在钢铁之间。张增增采用CAD测绘工具把“长江浪”这一自然界中缥缈流变的现象转化为数据，呈现为线条，每条浪的弧度以及整体雕塑的尺寸比例关系都严格按照数学的黄金比例设计制作，体现了以理性去分解和感知自然，进而抽象为“是浪而非浪”的雕塑作品。

《红蜻蜓》的灵感来自中国传统的竹蜻蜓玩具，只要撑起蜻蜓头部一个点，就可以托起整只蜻蜓。在雕塑家吴达新的设计方案中，蜻蜓的身体以新能源汽车的底盘为主，翅膀是太阳能板和LED灯管，白天太阳能板收集的电量储存在汽车底盘的电池里，晚上装有LED灯管的翅膀会发光。这只蜻蜓将被立在高达7米的锥形底座上，吴达新特意邀请了神舟七号的工程师团队设计结构，使这件只有一个支点的作品可抗九级大风。蜻蜓是很多人的乡村童年记忆，科技进步能否既带来高速发展又留住绿色生态和乡村之美？这件贴近科技、环保和未来趋势的作品希望引发人们的思考。

在此之前，“三三制”并未公开，每个投票人并不知道自己的一票有多重要。如今，主办方已经准备好倾听更多的公众声音。触屏即投票，静待答案揭晓。

除了流量和网红，艺术如何讲述长江故事

作为六朝古都，南京的文脉足够深厚，然而此次邀请展并没有打传统牌，艺术风格更加当代化和国际化。可以想见，当10件入选作品最终矗立在滨江公园时，它们会以独特的“吸睛气质”成为长江国家文化公园建设的新网红，为南京吸引一拨流量。

然而南京想要的却不仅仅是流量和网红。邀请展策展人、南京艺术学院美术馆学术部主任林书传说：“之所以采用公共性的城市雕塑，而非美术馆式的精英艺术，采用‘三三制’而非学术委员会说了算，就是希望用艺术实现长江文化的当代表达和国际传播，带动长江国家文化公园这个主题的公共性和参与性。”

这是一次既为艺术而艺术、又为公众而艺术的尝试。

在策展团队看来，如果只要流量，那么事情特别简单，草间弥生的南瓜、霍夫曼的大黄鸭……哪一件来了都是网红，但是砸钱式的热度，能为南京和长江国家文化公园带来什么？

因为展览地点是南京这个有底蕴的城市，策展团队为邀请展定下一个主基调，那就是这批城市雕塑一定要跳出纯视觉、商业化、个人趣味的表达，更关注用艺术传递人文情怀，丰富城市气质，进而影响人们的思想观念，推动社会的文明进步，这样才能彰显艺术的公共价值。

“让公众参与、表达、拥有决策权，是公共艺术讲述长江故事的重要表达方式。”林书传说，“我们特别希望这次尝试能成功，为公共空间的艺术创作和评选‘打个样’。”

杭州艺术家沈烈毅此次入围的《层波叠浪》灵感来自古代道家对于水的哲学思考，作品用坚硬的花岗岩去呈现荡漾的水波和涟漪，水的至阴至柔和花岗岩的至阳至刚既对比强烈又融为一体，这种刚柔相济正是道家学说中天地万物本质的形象阐释。

“像城市公园这样的城市公共空间，艺术作品如何评选？南京的做法很值得关注。”沈烈毅说，“如果能让公众热情参与，又拥有恰当的决定权，会对大众审美和城市气质带来巨大的影响。”

不管投票结果如何，邀请展都因评选机制创新而值得期待。而这一切还只是一个开头，按照目前的计划，南京长江文化国际雕塑艺术邀请展将用5年左右的时间，逐步完善艺术评选“三三制”，在公共艺术中发出清晰而响亮的公众声音。

关键词： 公共艺术